Nominaciones a los Oscar 2018: Como siempre, hay mucha tela que cortar Hoy vamos a hacer una excepción. Rompemos, por un momento, el esquema de nuestro blog para hacer una pequeña reseña de la 90 ceremonia de los Premios Oscar. No queremos repasar las nominadas en todas las categorías, solo hacer un pequeño resumen con los titulares que nos dejaron las nominaciones de 2018. ¿Qué película creéis que se alzará con la estatuilla? La Forma Del Agua se consolida como la gran favorita al haber obtenido 13 nominaciones y ganar el premio a la mejor película que otorga el Sindicato de Productores Estadounidenses. Tres Anuncios en las Afueras obtiene 7 nominaciones, pero al haberse quedado sin nominación en la categoría de mejor dirección le hacer perder comba con respecto al film de Guillermo del Toro. Tendría que hacer una temporada de premios perfecta y marcarse un “Argo” para levantar la estatuilla, aunque cuenta con el respaldo de los Globos de Oro y del Sindicato de Actores Est
Entradas
Sing Street: una sorpresa inesperada La película de la que os voy a hablar ahora no ha roto ninguna estadística ni ha sido la más taquillera. Tampoco ha sido la más premiada ni la más laureada. Seguramente, no hayáis oído hablar de ella, pero Sing Street es el resultado de aquello que siempre funciona: una melodía irresistible conformada en una hora y tres cuartos de metraje delicioso. Conor (Ferdia Walsh-Peelo) es un adolescente irlandés que vive con sus padres y sus dos hermanos en el Dublín de los años 80. La difícil situación económica que atraviesa el país lleva a Conor a cambiar la comodidad de la escuela privada en la que estudiaba por un centro público donde el clima es más tenso. Allí, conocerá a Raphina (Lucy Boynton), una joven enigmática a la que Conor conquistará gracias al poder de la música. Sing Street Después de una sinopsis así, puede parecer que Sing Street se enmarque dentro de los parámetros de cine tierno y ñoño, pero ese embriagador aroma a nostal
Zodiac: La obra más redonda de David Fincher hasta la fecha A continuación elaboraremos el análisis de la cinta dirigida por David Fincher, en la que se relata tanto la investigación policial como periodística para conseguir atrapar al asesino del Zodiaco, que mantuvo en jaque a la ciudad de San Francisco durante las décadas de los 60 y los 70. Una investigación tan dilatada en el tiempo hará mella tanto en la vida personal como laboral del detective de policía, David Toschi (Mark Ruffalo); del periodista del San Francisco Chronicle, Paul Avery (Robert Downey Jr.); y del caricaturista del mismo periódico, Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal). Robert Downey Jr Nos encontramos, sin ningún tipo de duda, ante la obra más madura de David Fincher. Es decir, su estilo tan característico de dirección se amplifica para amoldarse a la historia que vemos en pantalla, algo que consigue casar totalmente. Su manera de centrarse en tantas pistas, tanto buenas como malas, hacen que haya una sat
El caso Sloane: Para ganar, siempre debes ir un paso por delante de tu rival En la cinta que analizamos a continuación, nos encontramos con Elizabeth Sloane (Jessica Chastain), una implacable ejecutiva que intentará, con todos los medios que se pongan a su disposición, llevar a buen puerto una propuesta de legislación para regular el control de armas y así enfrentarse al lobby armamentístico, el más poderoso en Washington. Hay que decir que nos encontramos ante un thriller que se mueve entre el espionaje industrial, el cine político y el cine judicial para entregar un film que, a golpe de giros de guión, pretende ir siempre por delante del espectador, cosa que nos parece un error, ya que si eres fan de este género cinematográfico, hay cosas que ves a la legua aún a sabiendas de que esas sorpresas son el auténtico estímulo e hilo conductor de la historia que nos cuentan a través del momento actual y de los flashbacks. Jessica Chastain En cuanto al reparto, es la típica p
Seven: La película que dinamitó el thriller policíaco Tras debutar con “Alien 3”, David Fincher se embarcaría en su segundo largometraje, con el que asentaría su marcado estilo de dirección y le catapultaría entre los mejores realizadores de su generación. En esta ocasión, nos encontramos en una ciudad norteamericana lúgubre y casi siempre lluviosa (en ningún momento se menciona en que ciudad estamos) en la que los detectives William Somerset (Morgan Freeman) y David Mills (Brad Pitt) se deben encargar de una serie de crímenes que hacen referencia a los siete pecados capitales, lo que llevará a nuestros protagonistas hasta el límite tanto laboral como personal. Morgan Freeman Es innegable que la cinta se ha convertido en un clásico moderno dentro del género del thriller policial, ya que ha sido copiada hasta la saciedad por muchísimas películas. Desde aquel lejano 1995 en que fue estrenada en cines, absolutamente todo funciona a la perfección en un film que homenajea el N
Thor Ragnarok: El Dios del Trueno abraza el humor absurdo sin concesiones La película que nos ocupa cierra la trilogía de nuestro héroe asgardiano favorito, en la que nos muestra su entrega más relevante, que tampoco es mucho decir, ya que las dos primeras películas son bastante insulsas. En esta ocasión, Thor deberá detener el Ragnarok, la profecía que dice que Asgard será reducida a cenizas cuando la Diosa de la Muerte, Hela, llegue y desate la anarquía en su tierra natal. Para ello deberá huir, con la ayuda de Hulk, Valkiria y Loki, de un planeta comandado por el Gran Maestro. Thor Ragnarok (2017) Tenemos que subrayar que esta película lleva el inconfundible sello de su director, Taika Waititi. Es decir, se caracteriza por una filmografía donde prima, por encima de todo, el humor absurdo. Como ejemplo de esto que estamos diciendo, la película “Lo que hacemos en las sombras”. Tenemos que admitir que este barniz le sienta bastante bien, ya que la aleja totalmente del t
Los santos inocentes: Milana bonita La cinta que hoy nos ocupa es uno de los mejores trabajos cinematográficos de la historia de España. Los santos inocentes (1984) es una obra dura, intensa y desgarradora. Un relato de la crudeza vivida en la España franquista desde la perspectiva de una familia de campesinos. Paco Rabal La cinta nos narra la vida de Paco (Alfredo Landa) y Régula (Terele Pávez), una pareja de campesinos que viven miserablemente con su familia en un cortijo extremeño bajo la férula de un terrateniente. Azarias (Paco Rabal), hermano de Régula y deficiente mental, se suma al núcleo familiar después de ser despedido del cortijo en el que trabajaba. Una vida que se resume en sufrimiento y obediencia. Paco Rabal (Azarias) es la esencia de un film conmovedor. En contra de la opinión de muchos, resulta curioso que el actor dijera lo siguiente: "me da rabia pensar que después de toda una vida como actor, me recuerden como Azarías". Una actuación m