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Chocolat: dulzura y romanticismo mirando en una misma dirección Chocolat es una película que llega al corazón. Cuando decidí ver este film no tenía puestas en él demasiadas expectativas, pero mi idea fue cambiando según avanzaba la película y lo hizo más aun cuando terminó. Es bella, alegórica, utópica y sensual. Chocolat nos cuenta la historia de Vianne Rocher (Juliette Binoche), una mujer joven que decide inaugurar una chocolatería en el pequeño pueblo francés de Lansquenet. Su establecimiento tiene algo muy especial: sus dulces son capaces de despertar los anhelos más ocultos de los habitantes del pueblo. Además, Vianne tiene el don de percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce correcto. Juliette Binoche Como dijo Carlos Boyero en El Mundo: "Deliciosa, con el aroma de un precioso cuento de hadas". Así es Chocolat , una cinta que roza lo utópico y con la capacidad de generar una sonrisa entre todo aquel que decida verla...

L. A. Confidential: La cara oculta de Hollywood La cinta de la que hablamos en esta ocasión transcurre en el Hollywood de los años 50. En un bar se produce un asesinato múltiple en el que varios de los muertos resultan ser policías. Son 3 los agentes designados al caso (Spacey, Crowe y Pearce), muy diferentes entre sí y que deberán aunar esfuerzos en la investigación para averiguar que pasó realmente y quién está involucrado. Así, irán descubriendo que nada ni nadie es lo que parece en California. Kim Basinger / L.A Confidential (1997) En opinión, se trata de la mejor película policíaca de los 90, desenmascarando a los políticos, policías y chulos que imperan por el relato. Todo funciona como un reloj suizo y es lo que vamos a ir desgranando en esta crítica. La dirección de Curtis Hanson es, sencillamente, magistral. Disecciona con la cámara a  todos los personajes y todas las situaciones para deleitarnos con un noir casi perfecto. De hecho, esta es la película por l...

Camino a la Perdición: Magnífica adaptación del cómic de Max Collins Sam Mendes, tras obtener con su ópera prima “American Beauty” las mieles del éxito tanto del público como de la crítica (incluidos 5 Oscars, entre ellos mejor película y mejor director), se embarcó, para su segundo largometraje, en  la adaptación de la apabullante novela gráfica de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner  Camino a la Perdición . Una cinta ambientada en la época de la Gran Depresión que nos narra la vida de Michael Sullivan (Tom Hanks), mano derecha del jefe de la mafia irlandesa John Rooney (Paul Newman), quien, por circunstancias de la vida, tendrá que huir con su hijo mayor para protegerse y posteriormente, vengarse de su mentor. Paul Newman / Camino a la perdición (2002) La película es, seguramente, ya no la mejor del año 2002 (algo totalmente indiscutible), sino que además la podríamos catalogar como la mejor cinta de la década anterior. Es una gra...

Kong. La Isla Calavera: Nuevo enfoque a la historia del gigantesco simio Vamos con la crítica de la segunda cinta que se enmarca dentro de la saga MonstruoVerso de Warner Bros y Legendary Pictures.  La primera característica de esta película es que elimina toda la mitología conocida de King Kong. Parte de cero para acoplarlo con el universo de Kaijus que comenzó en 2014 con el Godzilla de Gareth Edwards. Kong. La isla Calavera (2017) La película es ´palomitera´ al 100%. Es decir, es un espectáculo de aventuras puro y duro. Como parte positiva, enormes secuencias de acción. Como parte negativa, un desarrollo de los personajes prácticamente nulo. El King Kong que se presenta en esta película es el más grande y el más bruto mostrado hasta ahora, lo que ha permitido conseguir secuencias apabullantes junto a una galería de monstruos muy diversa. En mi opinión, algunos tan logrados como el pulpo, la araña, el búfalo y el bicho palo. En cambio, otros...

Blade Runner: Cine policíaco envuelto en un futuro distópico Sin lugar a dudas, nos encontramos ante uno de los films más controvertidos de los años 80. Es más, fue tan incomprendida y adelantada a su época que fue vapuleada por la crítica e ignorada por los espectadores. Únicamente, a través del alquiler de vídeo se le fue dando nuevas oportunidades a la película hasta llegar a convertirse en una película de culto. Blade Runner (1982) Dicen las malas lenguas que el reparto, casi en su totalidad, no entendía qué clase de película estaban rodando y que únicamente el director, Ridley Scott, sabía qué es lo que tenía entre manos. Hay que recalcar que fue contratado para dirigir un libreto de Hampton Fancher y David Webb Peoples que se basaba en la novela corta de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Tenemos que subrayar que aunque suele decirse que es una de las películas cumbre del género de ciencia-ficción, en realidad se trata de una película po...

Taxi Driver: El choque de la soledad con un mundo enfermo Que un guion escrito en apenas 10 días se convierta en una de las películas más brillantes de la historia del cine, seguramente, solo pasa una vez en la vida. Martin Scorsese y Paul Schrader lo consiguieron con Taxi Driver (4 nominaciones a los Oscar) en 1976. Robert De Niro y Martin Scorsese / Taxi Driver (1976) Son infinitas las historias que se cuentan acerca del rodaje de esta película. Desde el magnífico trabajo de campo que realizó Robert De Niro, quien estuvo varios meses conduciendo un taxi para saber cómo eran las destrezas y las emociones de la profesión, hasta la necesidad de Paul Schrader de tener un arma en la mesa que sirviera de inspiración para poder seguir avanzando con el guion de la película. Taxi Driver es una película poderosa, llena de imágenes inolvidables y con uno de los finales más apoteósicos del séptimo arte. Ambientada en un mundo enfermo, nuestro protagonista Travis Bickle (Robert D...