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Chocolat: dulzura y romanticismo mirando en una misma dirección Chocolat es una película que llega al corazón. Cuando decidí ver este film no tenía puestas en él demasiadas expectativas, pero mi idea fue cambiando según avanzaba la película y lo hizo más aun cuando terminó. Es bella, alegórica, utópica y sensual. Chocolat nos cuenta la historia de Vianne Rocher (Juliette Binoche), una mujer joven que decide inaugurar una chocolatería en el pequeño pueblo francés de Lansquenet. Su establecimiento tiene algo muy especial: sus dulces son capaces de despertar los anhelos más ocultos de los habitantes del pueblo. Además, Vianne tiene el don de percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce correcto. Juliette Binoche Como dijo Carlos Boyero en El Mundo: "Deliciosa, con el aroma de un precioso cuento de hadas". Así es Chocolat , una cinta que roza lo utópico y con la capacidad de generar una sonrisa entre todo aquel que decida verla.  Es una película

La Momia: nuevo punto de partida para una franquicia de dioses y monstruos La cinta que a continuación pasamos a valorar es la primera piedra del “Dark Universe”, la nueva y remozada franquicia de monstruos clásicos de la Universal Pictures. Esta nueva versión de La Momia  apuesta por ser una mezcla de géneros que van desde la acción y el terror pasando por la comedia. La verdad es que me sorprendió muy gratamente que haya conseguido equilibrar una hibridación de géneros de tal calibre. Tenemos que hacer hincapié en que al ser una película que sirve como pistoletazo de salida para una franquicia, lógicamente, hay que presentar multitud de elementos y personajes que, aunque no logren su cénit en este largometraje, sirven como avance de todo lo que está por venir. De ahí, que haya recibido un aluvión de críticas tachándola de confusa o de ser un batiburrillo inconexo. Tom Cruise La cinta se pasa volando. Sus incontables secuencias de acción, su apuesta por el terror ( light

L. A. Confidential: La cara oculta de Hollywood La cinta de la que hablamos en esta ocasión transcurre en el Hollywood de los años 50. En un bar se produce un asesinato múltiple en el que varios de los muertos resultan ser policías. Son 3 los agentes designados al caso (Spacey, Crowe y Pearce), muy diferentes entre sí y que deberán aunar esfuerzos en la investigación para averiguar que pasó realmente y quién está involucrado. Así, irán descubriendo que nada ni nadie es lo que parece en California. Kim Basinger / L.A Confidential (1997) En opinión, se trata de la mejor película policíaca de los 90, desenmascarando a los políticos, policías y chulos que imperan por el relato. Todo funciona como un reloj suizo y es lo que vamos a ir desgranando en esta crítica. La dirección de Curtis Hanson es, sencillamente, magistral. Disecciona con la cámara a  todos los personajes y todas las situaciones para deleitarnos con un noir casi perfecto. De hecho, esta es la película por la qu

Logan: Broche de oro a la saga del mutante más icónico de la gran pantalla  La que nos ocupa es la primera película, dentro del género de superhéroes, que no es para adolescentes. Es decir, generalmente están destinadas para un público que no exige calidad, solamente espectáculo. Aquí, han optado por un enfoque que no da tregua al espectador con una cinta descorazonadora, cruel y que te sacude por dentro.  Se nos presenta a los protagonistas principales a través de un prólogo que se toma su tiempo en asentar las bases de la historia. Más tarde, se convertirá en una road movie   para acabar con un final en el que la redención sea el broche para nuestro personaje.  Patrick Stewart y Hugh Jackman (2017) La película toma la esencia del maravilloso cómic elaborado por Mark Millar y Steve McNive. Un Lobezno más mayor que no quiere meterse en problemas pero aceptará a regañadientes ir a una última misión y todo ello, bajo el aire de western crepuscular que impregna a la cinta dur

El Bar: La prueba irrefutable de que el cine de Álex de la Iglesia empieza genial y luego se desinfla La película nos muestra a varias personas, diferentes unas de otras, en un bar en la zona céntrica de Madrid. Hasta ahí, todo normal. De repente, dos asesinatos en las inmediaciones del bar generan un estado de pánico en los presentes, los cuales deciden quedarse encerrados al no saber que está ocurriendo fuera. Alex de la Iglesia Como suele ser habitual en la filmografía de Álex de la Iglesia, los primeros actos de sus películas suelen ser brillantes, tanto por el montaje como por el ritmo, generando una sensación de incertidumbre que va impregnando el metraje. En cambio, en el segundo o tercer acto la historia empieza a hacer aguas por todas partes, a desinflarse como un globo al que han pinchado con un alfiler. Pienso que es uno de nuestros mejores y más originales directores, pero casi nunca (salvo alguna excepción que ahora detallaremos) consigue rematar sus películas y

Toro Salvaje: Triunfo en el ring. Derrota en la vida Esta semana me decidí por Toro Salvaje (1980)   por dos motivos. El primero, muy sencillo, Robert De Niro. El segundo, por ser uno de los clásicos del boxeo. El film de Scorsese nos acerca a un mundo lleno de triunfos y derrotas por partes iguales, en el que su protagonista, el boxeador Jake LaMotta (Robert De Niro), nos concede un pase privilegiado por los rincones más exitosos y tenebrosos de su vida. Robert De Niro La película nos cuenta la historia de Jake LaMotta (Robert De Niro), un joven boxeador que sueña con convertirse en campeón del mundo de los pesos medios. Su carácter violento y paranoico no solo aparece en el ring, sino que también está presente en su vida personal, algo que lleva a distanciarle de sus seres más queridos. Cuando el éxito llama a su puerta, el amaño de peleas, sus vicios y, por supuesto, su crueldad, entorpecen el verdadero sentido de la vida: la familia.                La cinta, una de la

Dos hombres y un destino: El tándem Newman-Redford que pasaría a la Historia del Cine. Esta película nos narra la historia de dos  líderes de una banda de asaltantes en EE.UU,  Butch Cassidy (Paul Newman) y Sundance Kid (Robert Redford), quienes tienen una seña de identidad muy característica: realizan sus golpes sin necesidad de que haya víctimas mortales.  La incorporación del Oeste a la Revolución Industrial hace que sea cada vez más difícil robar. En un momento en el que se están empezando a tomar las medidas de seguridad pertinentes para ahuyentar a los maleantes, nuestros dos protagonistas huyen por los confines de Wyoming hasta que llegan a casa de la novia de Sundance, Etta (Katharine Ross). Redford y Newman El film es uno de los mejores westerns que he visto en mi vida. Es un género que puede resultar poco atractivo pero que cuenta con largometrajes legendarios. Esta película aumentó la fama de Newman y Redford, amén de ser la primera colaboración de ambos con e

Spider-man: Homecoming. El trepamuros quiere ser un Vengador Lo que nos ocupa es una nueva y refrescante adaptación de Spiderman , esta vez, insertándole en el Universo Cinematográfico Marvel e introduciéndole en la dinámica de Los Vengadores. T enemos que decir que no es la aparición inaugural de este personaje, ya que fue presentado el año pasado en la estupenda Capitán América: Civil War  para ir allanando el camino de nuestro amistoso vecino neoyorkino. Al ser el tercer reinicio del personaje en menos de 15 años han obviado, de manera inteligente, cómo Peter Parker (Tom Holland) consigue sus poderes y la muerte de su tío Ben, verdadero motor para que decida convertirse en protector de Nueva York. Con esto, el espectador no tiene la molesta sensación de ver lo mismo una y otra vez. Spiderman (2017) Este nuevo Peter Parker nos deja una versión jovencísima, la de un adolescente que comparte su vida personal con la de un 'vigilante' en la ciudad que nunca duerme.