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Detroit: tensión e irracionalidad Detroit es "un relato que indaga en nuestro pasado más violento. Nos arroja al centro de un suceso histórico brutal para que podamos verlo y sentirlo por nosotros mismos". Así la define Peter Travers en la revista Rolling Stone. No puedo estar más de acuerdo. La tensión que recoge la película es brutal, incluso llega a ser insoportable. Algo así como un terror claustrofóbico. La cinta nos cuenta los innumerables disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit en el año 1967. Dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por John Boyega, Algee Smith y Will Poulter, la cinta se ha convertido en una de las sensaciones del 2017 y seguro que en uno de los éxitos de los próximos años.  John Boyega La dirección de K.Bigelow conecta todos los sentidos. Una cámara tan nerviosa con un objetivo claro: conseguir que la tensión traspase la pantalla y se contagie entre los espectadores. Juega con infinidad de imágenes y posiciones, dota

Despertares: el mano a mano entre la esperanza y el destino Despertares  es una película conmovedora, no lacrimógena. Es un recorrido por el delicado camino de la naturaleza humana; unas veces llano y sencillo, y otras, en cambio, tormentoso y empinado. Despertares es emoción, crudeza, esperanza y azar. Así es. Una cinta de 1990 dirigida por Penny Marshall y protagonizada por Robert De Niro y Robin Williams. Finales de los años sesenta. El neurólogo Malcolm Sayer (Robin Williams) debe lidiar con unos pacientes catatónicos, víctimas de una encefalitis letárgica que sufren desde hace décadas. Es ahí, cuando el doctor conoce a Leonard Lowe (Robert De Niro), un hombre que lleva en estado catatónico desde los 11 años. La decisión del neurólogo de tratar a Leonard con L-Dopa resulta ser tremendamente efectiva, ya que el paciente empieza a notar mejoría. Robin Williams Esta no es una obra cualquiera, está basada en hechos reales, lo que infunda a la película una connotación estr

Atracción Fatal: La explosiva química entre Michael Douglas y Glenn Close La cinta que nos ocupa trata sobre Dan Gallagher (Michael Douglas), un abogado felizmente casado y con una hija que durante una fiesta conoce a Alexandra (Glenn Close), una editora de una empresa de publicidad. La química entre ellos será instantánea y les llevará a tener una aventura, durante un fin de semana, aprovechando que la familia de Dan se encuentra fuera de la ciudad. Tras dicha aventura, Dan cortará su relación con Alexandra. Lo que nuestro protagonista no sabe es que ella no tolerará la ruptura y, desde ese momento, se convertirá en una pesadilla tanto para él como para su familia. Michael Douglas Nos encontramos ante un  thriller psicológico y, a veces, erótico, en el que se nos muestra que los deslices se pagan caros. El montaje es tan sublime que no podría entenderse esta cinta sin el ritmo vibrante que le inyectan en la sala de edición Michael Kahn y Peter E. Berger. En cuanto a la

Guardianes de la Galaxia Vol. 2: Batacazo narrativo de Marvel La crítica que nos ocupa trata sobre la secuela de una de los éxitos más inesperados de Marvel del 2014. En esa primera entrega, se nos presentaba una cinta muy original y alejada del resto de producciones del UCM. Si a eso le añadimos el tono gamberro, autoparódico y socarrón de sus personajes, nos daba como resultado una película muy estimable.  Por desgracia, todo lo que funcionó en las primera aventura de los guardianes se va al traste en esta esperadísima segunda parte a la que, por cierto, tenía bastantes ganas y esperaba que me diese, como mínimo, el mismo entretenimiento que su predecesora.  Chris Pratt En líneas generales, la película entretiene a ratos, pero tiene multitud de fallos, siendo el más grave de ellos que cambian el tono de la cinta. Pasamos de no tomar en serio a este grupo de perdedores a un producto que podría haber firmado Disney para explotar los derechos de merchandising y nada más. Esto e

Sérpico: Un policía integro de principios incorruptibles Hoy nos vamos al año 1973 y a la ciudad de Nueva York, para contaros la vida de Frank Sérpico; un policía que pasó a la historia por ser uno de los personajes mas honrados de dicha profesión. Un film duro, simple y con una narración que roza el excelente. Eso sí, todo acompañado de la magnífica interpretación que nos regala Al Pacino. Sérpico nos narra la historia de Frank Sérpico, un policía íntegro de la ciudad de Nueva York y de principios incorruptibles, que nunca se dejo sobornar. Es por ello, que tuvo que lidiar con infinidad de problemas, tanto con sus enemigos como con sus compañeros de profesión. Sérpico Acostumbrados a un mundo egoísta y carente de valores, este tipo de películas y, sobre todo, de personas, se agradece. Y digo personas porque, a fin de cuentas, Frank Sérpico existió y luchó contra la corrupción de la época cuando nadie mas lo hacía. En cuanto a la dirección, esta corre a cargo de Sid

El Rey Arturo: una gran decepción Tan positivo es recibir buenas referencias como malas. Y esto es lo que ocurre con la nueva versión del Rey Arturo dirigida por Guy Ritchie. Es una película que no consigue conectar con el público, con una estructura endeble y con una calidad interpretativa que deja mucho que desear. Arturo (Charlie Hunnam) es un joven de Londonium, el actual Londres, donde dirige a su pandilla de ladrones por los callejones de la ciudad. Es llamado por parte del reino, como a todos los habitantes de la ciudad, para que saque la espada de Excalibur. Tras sacarla, su vida da un giro inesperado, ya que se convertirá en el líder que debe dirigir al pueblo para derrotar al tirano Vortigern (Jude Law). Charlie Hunnam Como he comentado al inicio de esta crítica, la estructura del film es endeble, delicada y temblorosa. Guy Ritchie desmorona, en 120 minutos de metraje, el mito del Rey Arturo que tantas versiones ha tenido. No consigue, en ningún momento, centra

Fences: La prueba definitiva del talento de Denzel Washington tras las cámaras. La película que analizamos a continuación se basa en la exitosa obra teatral de August Wilson, que además el mismo se encargaría de adaptar a guion cinematográfico. De esta manera, se aseguraba de no perder ningún matiz de su aclamada obra para cuando se adaptase a pantalla grande. La dirección corre a cargo de Denzel Washington. Es su tercer largometraje tras las cámaras y hay que decir que se consagra como uno de los grandes directores de su generación. Se puede comprobar nítidamente que es un estupendo director de actores, ya que consigue sacar lo mejor de todos y cada uno de los personajes que desfilan por el relato. Denzel Whasington La cinta dura 2 horas y cuarto, pero no se hace nada pesada. Eso sí, hay que saber que la película es una adaptación de una obra teatral y como tal, se apoya en pocos personajes, pocas localizaciones y se basa todo el relato en diálogos entre todos ellos. Habr

Redención: Jake Gyllenhaal demuestra, una vez más, que es el mejor actor de su generación. La película que valoraremos a continuación fue estrenada en 2015 en las salas estadounidenses y nos llega, con 2 años de retraso, a nuestra cartelera en 2017. Misterios de los exhibidores. La cinta nos narra la historia de Billy Hope (Jake Gyllenhaal), un boxeador en la cúspide de su carrera, felizmente casado con Maureen (Rachel McAdams) y con una hija, Leila (Oona Lawrence) que, tras un fatal incidente, perderá a su familia, sus amigos, su prestigio, su dinero y la licencia para boxear. Todo ello, le hará caer en lo más hondo y tendrá que resurgir de sus cenizas, tanto profesional como personalmente, gracias a la ayuda de su entrenador Titus  Wills (Forest Whitaker). Jake Gyllenhaal La dirección de Antoine Fuqua nos demuestra que, cuando está inspirado, es un excelente director, como ya constató con las notables Training Day y The equalizer. Aquí, se sale de su registro más enfoc